Reseña: O Menino e o Mundo (Boy and the World)

Febrero avanza y miles de personas siguen con su cuenta regresiva a los premios Óscar 2016, en las últimas semanas se va al cine, se compra los DVD's o BluRay, se descargan las películas competidoras por el gran premio y se hacen las apuestas respectivas. Debo admitir que hay películas que me llaman la atención más que otras, ni siquiera sé si llegue a ver todas las nominadas en las categorías principales.

Pero si hay una categoría a la que personalmente siempre presto atención es la Mejor Película Animada. Cada año intento verme todas las nominadas antes de la ceremonia, lamentablemente esta meta no siempre se logra, como el año pasado, que busqué por cielo, mar y tierra la cinta: "Song of the Sea" de Tomm Moore y sin embargo no llegue a verla sino después de la entrega de los tan esperados premios. Fue la película extranjera que dio la diversidad en ese entonces, ya que anualmente se nominan unas cuantas cintas del propio país norteamericano, siempre una cinta japonesa (si no me equivoco todas fueron del Studio Ghibli) y una o dos cintas extranjeras que dan diversidad cultural a esta categoría.

Este año esa película es: "O Menino e o Mundo" (Boy and the World es el título que decidieron darle en Estados Unidos) de Brazil. Dirigida por Alê Abreu, animador natal del país y ya experimentado director en anteriores proyectos. Debo decir que esta película me gustó mucho y me daré un tiempo para ver los demás trabajos de este gran director.

La historia que nos cuenta esta cinta es simple: ante la ida de su padre de la aldea, un niño emprende un viaje en su búsqueda llegando a explorar el mundo y dándonos una visión ingenua e inocente de las situaciones por las que éste afronta; temas como la industrialización, el desempleo, contaminación, guerras y codicia humana se tocan en esta historia. En su camino se encontrará con diversos personajes que lo acompañarán por un tramo de su viaje antes de llevarnos a su siguiente aventura.

Ahora, lo emocionante de lo citado es la forma en que esto se presenta, al iniciar el largometraje uno nunca se imagina lo que vendrá, empezamos con algo simple e infantil que, a medida que avanza la trama va evolucionando hacia una visión cruda y certera de lo que es la guerra entre naturaleza y humanidad, esperanza contra desilusión, el inviduo versus un mundo cada vez más industrial y globalizado donde se presciende de uno ante el avance de la maquinaria en el ámbito laboral. Todo eso se nos presenta en un principio de manera superficial e ingenua, después de todo es apenas un niño el que presencia todo pero ya llegando al final nos da un golpe directo y crudo sobre la realidad en el mundo contemporáneo.

Y si hablamos de animación "O Menino e o Mundo" no se queda atrás y va a la par con la excelente historia ya contada. Los trazos son infantiles, tan sencillos y coloridos que parecería que un niño los hubiera dibujado, los personajes no son más que unas líneas con círculos u óvalos como cabeza, y aún así son muy expresivos y emotivos. Los paisajes son de lo mejor realmente, la gama de colores es un delite visual a los ojos del espectador; no encuentro mejor forma de expresar esto que refiriendome a la cinta como una "exploción de colores" tan vivos llamativos, incluso las escenas frías de la ciudad cuentan con una paleta de tonalidades perfecta para la ocasión. Realmente es un trabajo muy bien logrado y realizado, si se premiara por aspectos técnicos y artísticos de seguro sería un digno ganador.

Además de esto hay un detalle que personalmente me encantó, y ese es el de la música que al igual que los colores calca perfecto con la historia; desde tonos alegres que acompañan el goce visual de los paisajes, hasta los temas rítmicos y más acelerados que se usan para acompañar a nuestro protagonista por la oscura y peligrosa ciudad. Juega un papel muy importante creo yo, que ayuda a dar ambiente a las escenografías animadas.

Para darles una muestra de esto, les dejo una de las canciones que más me gustaron y que más se ajustan en mi opinión a la escena que muestra la película.

Ya finalizando daré mi puntuación de 8/10 a "O Menino e o Mundo" que me a parecido una gran película, un gran trabajo artístico y gran direeción de parte de Alê Abreu, espero ver más de este director con los años y les recomiendo encarecidamente que vean este que puede ser lo mejor que haya hecho hasta la fecha y en definitiva una de las mejores que he visto últimamente.

Reseña: Carol

"Carol" es un drama romántico protagonizado por Cate Blanchett y Rooney Mara, ambas nominadas al premio Óscar en sus respectivas categorías: Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto. La película está dirigida por Todd Haynes e inspirada en el libro "The Price of Salt" (El Precio de la Sal en español o simplemente Carol) de Patricia Highsmith.

La historia nos muestra el surgimiento de un amor entre una joven de aproximanadamente 20 años: Therese Belivet, ella tiene aficción por la fotografía y trabaja en una juguetería para solventar sus gastos; durante la época navideña justamente mientras realiza sus trabajo conoce a Carol; una mujer mayor, divorciada y madre de una niña que vive entre el conflicto destado por sus padres, su mayor problema es que su ex-esposo se niega a dejarla ir y desea continuar una relación que por lo menos para ella, ya está muerta. 

A partir de este encuentro ellas empiezan a verse regularmente y forjan una amistad, sin embargo, Therese empieza a sentirse confundida al sentir algo más por su amiga y esto afecta su relación con su novio que viene pidiendole matrimonio desde hace tiempo. La relación sigue avanzando y se fortalece con cada obstáculo que se presenta a Carol, la cual sino es la protagonista sí cuenta con el conflicto más grande de la película.

Leyendo las demás críticas veo la gran aceptación de las actrices por la crítica y cinéfilos, y sí, sus actuaciones son buenas y en lo personal terminó convenciendome más la de Rooney Mara, es la protagonista y toda la historia la vemos desde su punto de vista inocente e impotente; es fuerte su actuación y una posible ganadora del premio de la Academia (considero que su más grande competidora en esta ocasión es Alicia Vikander por su actuación en "The Danish Girl"). Por el otro lado, Cate Blanchett también cuenta con una buena actuación y he leido mucho sobre las grandes apuestas a su favor para ganar la estatuilla en su categoría.

Además de esto me ha hipnotizado la fotografía y los colores apagados y tenues que ayudan a darle un sentido dramático a la cinta.

Más allá de todo lo mencionado debo confesar que por largos momentos la película me ha parecido aburrida y lenta. En serio veo un drama que vacio y vuelve a mí la pregunta que cada año me hago a mi mismo al toparme con películas como esta: ¿Qué es lo que ven los demás que yo no logro ver? Pues no deja de ser un drama olvidable que dudo tenga ganas de volver a ver algún día que esté aburrido. No me parece un largometraje distinto o que ofresca algo nuevo o de una manera nueva contar una historia simple, una historia romántica, entre dos mujeres sí, pero que a este punto ya es común en la vida y el arte contemporáneo.

Mi puntuación final sería un 5/10, ya que destaco merecidamente las actuaciones que para mí son el pilar principal de "Carol".

Reseña: Spotlight

Hace un par de días tuve la oportunidad de ver "Spotlight" una película de la cual no tenía ni la más mínima idea de que trataba, además de eso no sabía que su director era Thomas MacCarthy, responsable del guión de una de las películas animadas que más me marcaron: Up, de PIXAR.

Luego de ver el largometraje me invadieron las ganas de escribir sobre el ya que me gustó mucho. Básicamente la trama de "Spotlight" nos muestra el mundo oculto y oscuro de la pedofilia en la Iglesia Católica y sus tretas respecto a la justicia, todo esto ocurre en Boston, donde un grupo de periodistas del Boston Globe conocido cómo: Spotlight, investiga, recauda información, estadísticas y entrevista a víctimas y demás personajes involucrados en los polémicos casos de abuso a menores de parte de sacerdotes católicos, por si esto fuera poco; esta instituación toma cartas que no le corresponden en los asuntos legales de los juicios que se hacen contra los ya mencionados abusadores, dejándolos libres con el simple compromiso de encargarse de ellos y mandándolos a seguir predicando en otra ciudad; además de esto se eliminan y guardan bajo llaves documentos legales que deberían estar a disposición de los ciudadanos lo cual impide que se sepan estos casos, creando así una red oculta de fraudes de abuso.

Ahora, si hablamos de lo bueno que hace la película sin lugar a dudas es el guión, es conciso, emocinante y se potencia a medida que la trama avanza y no puede ser de otra manera ya que esta cinta, como la llamaría yo sería una película informativa; todos los datos, estadísticas y testimonios que vemos son reales por lo tanto cada minuto que seguimos viendo nos muestran datos aún más impresionates que los anteriores, lo cual nos crea gran angustia y sorpresa lo cual es el objetivo final del flim: que acabando de verlo nos pongamos a investigar y leer más al respecto, al menos esa fue la reacción en mí, una cinta que nos pide abramos los ojos y veamos qué es lo que sucede debajo de cada acusación legal contra la iglesia.

Y esto es justamente lo que lleva al punto que más quiero resaltar; si me preguntaran quién es el protagonista, no sabría responder, en serio, ¿es acaso el personaje de Robinson interpretado por Michael Keaton? ¿o es acaso el periodista que encarna Mark Ruffalo, Rezendes? ¿o Sasha Pfeiffer? simplemente no sé ni me preocuparé en saberlo porque la historia no busca un desarrollo del personaje ni evolución del mismo, el periodismo plasmando en pantalla no solo se queda en las imágenes, sino que envuelve toda la naturaleza de la película.

Y se cumple perfectamente, "Spotlight"es una cinta informativa que no plantea más que eso, y lo hace bien. Definitavemente una de mis favoritas a llevarse el Óscar a Mejor Guión Original y con un elenco efectivo, dudo de posibles premios en lo que a actuaciones respecta pero bueno, no desacredito a Keaton, Ruffalo, McAdams e incluso de personajes secundarios que desempeñan una buena labor en sus respectivos papeles.

Mi calificación final es un 8/10 por lo interesante y llamativo de la cinta, logra lo que busca lograr y eso para mí es el gran acierto de una película.

Reseña: La Chica Danesa

"The Danish Girl" (La Chica Danesa en español) es la última película hasta el momento de Tom Hooper, directos conocido por trabajos anteriores como "The King's Speech" (2010) y "Les Misérables" (2012), contando también con el regreso de Eddie Redmayne actor británico conocido por interpretar al físico teórico Stephen Hawking el año pasado con: "The Theory of Everything" y muy pronto será aún más conocido, en especial por la audiencias jóvenes por ser el protagonista de la nueva adaptación de la saga juvenil "Fantastic Beasts and Where to Find Them" que será parte del universo de Harry Potter.

Seré totalmente sincero y aclararé que el principal motivo por el cual me animé a ver esta cinta es justamente por este actor; su anterior trabajo ya citado que fue premiado con un Óscar a Mejor Actor en 2015, me gustó mucho y verlo este año con un papel totalmente diferente dándonos un cambio radical aumentó aún más mis expectativas para ver la cinta.

Además de ello disfruto el trabajo del director Tom Hooper, si bien no es una de mis cineastas favoritos es un buen arquitecto de dramas y eso lo admiro.

Así que sin más que decir, empecemos:

"The Danish Girl" es una película biográfica, nos cuenta la vida de Einar Wegener, nacido como varón en en 1882 en Dinamarca, se dedicó, junto con su esposa: Gerda Wegener al arte de la pintura, en la cual ella destacaba haciendo retratos. La vida de Einar Wegener sin embago oculta un gran secreto: él no se siente como un varón. Es así como su alter ego: Lili Elbe toma parte de su vida hasta llegar a formar su nueva identidad ya actuando totalmente como una mujer.

Básicamente esa es toda la historia de esta película. Junto con esta premisa nos adentramos en los dramas que viven tanto en pareja como de manera individual este dúo de artistas interpretado por el ya mencionado Redmayne y Alicia Vikander.

Ahora, siendo sincero, la historia a ratos se hace lenta y aburrida, con momentos demasiado melancólicos y lagrimosos que buscan llegar a lo más profundo del espectador pero que a ratos llega a cansar. La forma de contar esta vida se hace tan simple que no deja de ser lo que es: un drama de época; si usted querido lector no es fanático de los dramas y no llega a conectar con las películas de época, sería bueno que busque otra película para ver en la noche, si por el contrario le gustan este tipo de largometrajes, pasará un buen rato en la sala de cine, mas en mi opinión no pasará de ser una cinta de drama que si bien nos gusta; no trasciende.

Lo que he de admitir que me gustó mucho y admito que debió ser por mi falta de espectativas fue la actuación de Vikander, que se me hace fuerte y concisa, cuyo personaje lleva por momentos la verdadera trama de la película. Además de esto no desprestigio el papel de Redmayne que también se me hace bueno demostrando que este actor tiene todavía mucho que dar.

Y la verdad es que se me hace muy corta esta reseña porque se me hace también muy corto lo que tengo que decir, que son básicamente estos dos puntos a resaltar en mi apreciación personal. Si me preguntan si Redmayne ganará el Óscar este año, respondería que no, pero yo no tengo la última palabra y conociendo el gusto de la Academia por los biopics creo yo que buenas probabilidades.

Mi calificación final sería un 6/10.