Hablemos de: Enter the Void

Mientras que la historia de película puede funcionar fluidamente, puede que su cinematografía no resalte, hay ocasiones en que un buen guion se filma con una simplicidad estática, plano tras plano tras plano, con movimientos básicos de cámara y expresión puramente actoral. Sin embargo hay cintas que realizando magistral uso de movimientos de cámara, fotografía y montaje, quedan grabadas en nuestras retinas, marcándonos con una imagen o secuencia que nos acompaña el resto de nuestra vida.

En mi caso la película que impregnó en mí el poder de sus imágenes es: "Enter the Void" de Gaspar Noé.

Reseña: Assasins Creed (SPOILERS)

En el ya lejano año de 2010 tuve la oportunidad de jugar por primera vez una de las franquicias de videojuegos que más he seguido a lo largo de los años: "Assassin's Creed II" un juego que junto con su historia, jugabilidad, música y ambientación me fascinó, la rara idea de tener un videojuego al estilo de mundo abierto como GTA pero en distintas épocas de la historia de la humanidad pareció funcionar bien para Ubisoft, quienes se encargaron de llevar la franquicia al punto de la sobre explotación y el desenfreno. No soy un "gamer" experto en videojuegos e incluso ni soy el mayor fan de esta saga, sus primeras entregas me parecieron maravillosas e intrigantes pero nada más allá de ello.

Con el creciente intento de volver a producir películas basadas en videojuegos y además que están al fin encuentren la fórmula de funcionar bien; Ubisoft se arriesgó a sacar su propia adaptación de la popular saga, mas no se centraron en la recreación exacta de las tramas contadas en sus numerosas entregas, decidieron ir por un terreno relativamente nuevo, quedando del videojuego solo el concepto, mientras que los protagonistas, ambientaciones históricas y arcos argumentales se escribieron a partir de la propia imaginación e información del a cual se valían sus guionistas, los cuáles nos llevarían a una de las épocas más crudas de la historia: La Inquisición Española.

Así que tenemos una idea que atrae a los fans pero a la vez nuevas historias que podrían entretener tanto a ellos como a cualquier persona indiferente del videojuego, llega la hora de la verdad ¿Qué tan bien lo hizo?

Recuerdo que al jugar el videojuego lo más entretenido era el desarrollo de la trama en un determinado periodo de la historia, en mi caso empecé en la segunda entrega, ambientada durante en Renacimiento Italiano, y así en cada una de las entregas teníamos a los encapotados envueltos en aventuras distantes en el tiempo; creo que ese fue el punto más fuerte de las entregas: la ambientación histórica, más allá de solo ser relatos ficticios de asesinos fantásticos de una secta imaginaria, la ambientación nos permitía envolvernos en esos periodos tan intrigantes que las tramas conspiraóicas que nos entregaban eran igual de misteriosas y divertidas de ver, usaban la época para entretejer un argumento que se desarrollaba entre el misterio y ficción, argumentos que nos atrapaban y dejaban tiempo para empatizar con la época, los personajes y sus motivaciones, al construir buenas tramas en el pasado podíamos ver sus repercusiones en el futuro, lo cual complementaba la intriga que se creaba.

Lo que falla enormemente en la adaptación es eso: el tiempo que se da a cada una de las historias. La película es indecisa, quiere mostrarnos una trama inquietante en el futuro pero a la vez una trama intrigante en el pasado, quiere que nos sintamos atraídos por el protagonista Callem pero a su vez que nos sintamos impactados por la gran habilidad de Aguilar, su antepasado; hay tantas tramas que nos quieren mostrar que al final ninguna termina de empatizar con nosotros, por lo cual el nivel de atracción baja.

Vamos por partes: en el presente tenemos la historia de Callem, protagonizado por Michael Fassbender, él tiene conflictos y traumas con su padre por el asesinato de este hacia su madre, pasa su vida con esos conflictos hasta que cae prisionero por homicidio para luego ser "liberado" y terminar en empresas Abstergo. Una vez ahí descubrimos que el líder de la organización es Alan Rikkin, quien busca un artefacto llamado "El Fruto del Edén" origen del pecado del hombre. Para ello él y su hija Sophia (interpretada por Marion Cotillard) cuentan con decenas de descendientes de los Assasins, con los cuáles experimentan buscando dicho artefacto, estos prisioneros tienen problemas con Callem puesto que creen que en algún momento él los traicionará. Tan solo aquí tenemos 3 conflictos que luchan por ser el principal y que llevan a un ritmo avanzado, la creación apresurada de relaciones lo cual las hace poco creíbles y lo peor: resoluciones simples sin desarrollo de personajes. El ejemplo más claro de esto es Callem, quien tan solo en una sesión de entrada y salida del Ánimus pasa de ser el despreocupado individuo a ser el líder de un colectivo rebelde, sin desarrollo, sin credibilidad.

En la línea de tiempo del pasado las cosas no mejoran mucho, como mencioné, lo más importante y característico de los videojuegos era la ambientación, en cada uno de ellos la etapa histórica era sumamente importante para la trama, en esta ocasión no se siente así; se podría haber ambientado la trama en cualquier otro periodo histórico y sería exactamente lo mismo, no se aprovecha la estética ni los recursos que ofrece la etapa de la Inquisición Española, uno de los tiempos más oscuros e intrigantes de la historia. Además de esto, tampoco se logra empatizar con los personajes aquí, sabemos que los Assassins buscan proteger el Fruto a cualquier costa pero ¿Cuáles son sus motivaciones? más importante aún ¿Cuáles son las motivaciones de Aguilar? el personaje es simplemente hueco, sirve para las escenas de acción y espectacularidad visual, pero en sí no llegamos a conocerlo en ningún momento, ni sus relaciones con los demás, nada que nos pueda atraer en él como protagonista.

Volviendo a la línea del presente la recta final es realmente un despropósito, no solo el cambio radical de la conducta de Callem que se une al resto de asesinos sin ningún desarrollo del personaje; sino también la gran contradicción con el personaje de Sophia, quien en toda la película es consciente de lo que buscan y lo que planean hacer con el Fruto, y que sin embargo tiende a volverse "buena" por motivos incomprensibles, tal parece que en su intento de humanizarla se perdió credibilidad en el personaje.

¿Pudimos haber obtenido un mejor producto?

Después de tal avance sin freno de la película quiero preguntarme ¿Qué se pudo haber hecho para crear un mejor producto? No quiero dármelas de sabio y simplemente desacreditar esta película porque después de todo sí me entretuvo, como jugador de los videojuegos pude entender un poco mejor la historia o al menos lo que esta planteaba, pero aquellos espectadores ajenos a ellos conflictuarán a la hora de ver la cinta. En lo que Ubisoft tuvo que trabajar más es irónicamente en la simpleza, hacer la película entendible para todos, buscar una buena historia y contarla en vez de múltiples historias que se saturan unas a las otras.

¿Cómo hacer esto? pues sigo siendo partidario terco de la ambientación, para mí lo es todo, no es lo mismo contar una historia desarrollada en la Primera Guerra Mundial que en la Segunda Guerra, tampoco lo es en la Revolución Francesa que en el Renacimiento Italiano; cada época y etapa de la historia tiene sus propios fuertes y características que pueden ser usados por los guionistas para plantearnos una trama, valiéndose de la situación social, política y ética de determinado tiempo puedes llegar a crear un argumento tan entretenido que aunque rompa ciertos datos históricos envolverá y atrapará a la audiencia. 

Segundo, creo que una película enteramente en el pasado hubiera funcionado mejor, en su apuro de establecer bases para futuras secuelas (conociéndo a Hollywood es probable que lo hagan) y explicar todo, no explicaron nada; imaginémonos por un momento toda una película de los Assassins que transcurra totalmente en el pasado, explicándonos quiénes son, qué buscan, cómo planean lograrlo, por qué van contra los templarios; explicando todo esto y logrando que la audiencia entiendo y empatice perfectamente con ellos y sus objetivos. Ya al final de la película cuando la historia nos halla atrapado y creamos ingenuamente que es el final... la secuencia del presente aparece, dejando en claro que la historia no ha acabado, que hay mucho más por descubrir y que en la época contemporánea se sigue buscando el Fruto, aún existe, y que ellos están entre nosotros.

No puedo decir que con estas ideas la película hubiera funcionado mucho mejor, en primer lugar porque son solo opiniones y en definitiva un director o guionista experimentado debe conocer el terreno mucho mejor que yo, y en segundo porque sería una película totalmente distinta, mi propia visión de lo que debió haber sido, pero de nuevo, solo es una opinión. Assassin's Creed falla junto a las demás adaptaciones de videojuegos, haciéndonos esperar más por aquel trabajo que al fin logre captar lo mejor de ambos mundos, por ahora sabemos que esta entrega no es dicho trabajo, pero me mantendré a la espera con esperanza. Mi calificación final es de 3/10, a pesar de sus fallos cuenta con buenas actuaciones, escenas de persecución y acción increíbles y muy buenas coreografías.

Hablemos de: Alejandro González Iñárritu

¿Nunca han sentido como si el cine estuviera demasiado estilizado? Como si cierto conjunto de películas tuviera que tener obligatoriamente ciertos elementos para poder asegurar la ida de espectadores al cine y por consiguiente, el éxito deseado. Es obvio que un género consta justamente de eso, de ciertas características y elementos que se encargan de generar una sensación en común, ya sea la oscuridad y sonido tensionante en las películas de terror o las miradas esperanzadoras enmbellecidas con violín en los dramas.

Sin embargo lo que vengo a recalcar aquí no es la queja hacia dichos elementos, al contrario de ello, busco defender estos componentes puesto que creo que al día de hoy los géneros más que trabajarlos se han visto reducidos a ellos. Sin duda creo que los géneros más afectados por esto son el terror, la comedia y en cierta medida, el drama.

Es este último del que quiero hablarles hoy ya que veo cada vez más personas intolerantes hacia este apartado, la imagen predeterminada que tenemos de una familia rota pasando por problemas ante una pérdida, un extravío, o simplemente la aceptación de la vejez ha hecho que cada vez más personas tilden a esta variedad como "cursis", "aburridos" y muchas veces "predecibles" y no los culpo, pocas son las veces en que no vemos a la familia feliz ante un amanecer o atardecer con una nueva perspectiva de la vida que los ha hecho madurar espiritual y/o emocionalmente. Como dije antes, están muy estilizadas, maquilladas, reducidas hacia este tipo de tramas o personajes, tal es su simplificación que hasta los posters de estas películas son un cliché en sí.

Y es en este punto donde vengo a hablar de uno de mis directores favoritos: Alejandro González Iñárritu. Cada que veo una de sus películas estoy conciente de que veo un drama, y sin embargo lo siento diferente, siento que sus personajes, sus conflictos, sus tramas llegan más a mí que otros filmes del mismo género, logro una identificación mucho más profunda y por lo tanto una mayor empatía, lo que termina transmitiendo el conflicto de los protagonistas a nosotros con mayor intensidad.

Las primeras veces que vi sus películas sabía que había algo distinto, la estética, la sequedad de sus escenas, su crudeza, pero más allá de eso sentía algo más, solo que me constaba trabajo identificar qué. Después de explorar un poco más en su historia, su vida, sus opiniones y reflexiones y volver a ver sus películas una y otra vez me vi ante la respuesta que disipó mis dudas: humanidad. Sus personajes están cargados de una humanidad única que cuesta verla en otras historias, o al menos, que la expresen de la misma manera. Ahora, cuando me refiero a humanidad quiero que no nos confundamos en el término; "humanidad" es muchas veces vista como el lado bondadoso, carismático y caritativo de las personas, pero creo francamente que esa es una simplificación a la extensión total del término; "humanidad" implica todo lo relativo al sentir humano, un sentir que tal como puede hacernos crear cosas hermosas puede llevarnos a perpetuar grandes atrocidades, más allá del sentir compasión y alegría, la humanidad también es sentir ira y odio.

Y tal como mencioné antes, de los pocos que creo pueden captar esa humanidad es Iñárritu, y la forma más directa de hacerlo es a través de sus personajes. Usemos "Amores Perros" como ejemplo en esta ocasión. Para quienes no conocen la película es su primer largometraje estrenado en el año 2000 y retrata las distintas historias de tres protagonistas, estas se van entrelazando hasta llevar a un punto en común, un conflicto que afectará drásticamente los planes que todos tenían. A diferencia de otras cintas del género donde sentimos a los personajes como víctimas de un mundo injusto, donde pierden a su madre o esposa, donde la búsqueda de trabajo como corredor de bolsa se ve dificultada con la crianza de un hijo en los barrios bajos de New York, donde los protagonistas muestran lo mejor de sí para dar el ejemplo a su familia, amigos, compañeros o sociedad; en las historias de "Amores Perros" no es así, los protagonistas pueden ser tanto víctimas como victimarios.

Tomemos en cuenta la primera de las historias y mi favorita, la de Octavio y Susana. ¿Qué pensarían ustedes si supieran de un hombre que ama tanto a una mujer que está dispuesto a aceptar su pasado y todo lo que ello implica, incluyendo la responsabilidad de cuidar a su hijo? muchos lo verían como un acto puro de romance; pero no acaba ahí, el dinero con el que piensa cuidarlos es ganado ilegalmente: participando de peleas callejeras de perros. Preguntando a compañeros míos vi que la reacción cambia rápidamente, Octavio pasa de ser una persona romántica y valiente a un desgraciado maltratador animal, pero eso es justamente lo que me agrada de la película, no se expresa en términos de "bueno o malo" sino en el conflicto de un personaje que busca seguir hacia adelante, sin importar qué o quienes busquen detenerlo, lo que importa es si lo logrará más allá de la cuestión de si lo que hace es correcto o no; y muchas veces nosotros nos hemos visto envueltos en conflictos similares, donde tenemos que romper las reglas para poder adaptarlos y lograr nuestros objetivos.

Los personajes de Iñárritu no son perfectos, no son víctimas, no son "villanos" que busquen hacer daño a otros por el placer o por un acto egoísta, son personas con deseos, pasiones, miedos y luchas; que tienen que seguir adelante. En "Babel" somos testigos de la pacificación de una pareja deconstruida pero no de una manera fugaz o al contrario tediosa, son las condiciones extremas las que los llevan a la reconciliación. Por otro lado, la desgarradora historia que tiene lugar en Japón: Chieko, una adolescente sordomuda que solo quiere ser aceptada y querida en una ciudad tan llena de adolescentes que solo buscan diversión; esta fácilmente podría ser la trama de un drama adolescente que a la larga será olvidada y perderá popularidad, pero no es así, esta historia nos muestra que más allá de dramas adolescentes y conflictos juveniles la juventud también afronta sus problemas y sufrimientos. No se simplifica al típico "quiero ser querida y no encajo en ninguna parte" bajo el que se suele etiquetar tanto a los jóvenes como a sus historias.

La crudeza es también uno de los componentes del cine de Iñárritu y no es exclusivo de él, no es originario de él si quiera y no es necesario que lo sea para que nos impacte. No tiene miedo a mostrar las cosas tal como son ni romper estilos establecidos para crear grandes productos cinematográficos. Claro, también tiene la música melancólica y afligida acompañando sus imágenes, también tiene lágrimas y escenas de amor, también tiene romance y adolescentes; pero eso no es lo que hace un buen drama, no se ve reducido a eso, Iñárritu dota a sus historias de humanidad, sentimiento y desilusión, no es necesario mostrarnos protagonistas contentos al final de la película donde ya hayan entendido la vida y madurado emocionalmente; a veces los finales pueden presentarnos protagonistas tristes al borde del abismo (literal y metafóricamente) listos para madurar o en pleno conflicto que sabemos no será fácil de resolver, claro está ¿desde cuándo la vida fue fácil de resolver?

Y así como admiro el cine de este gran director y más específicamente su manejo de personajes, emociones y conflictos; quisiera algún día crear historias como él, historias que no caigan en clichés juveniles o dramas familiares del momento que pasan sin pena ni gloria por la cartelera. Alejandro G. Iñárritu es capaz de mostrarnos lo más profundo y hermoso en conflictos que podemos ver una y otra vez en el cine, pero con un toque de realidad que nos lleva a la más profunda empatía posible, y eso es lo que persigue justamente el cine: la capacidad de sentir junto con el protagonista, tarea que logramos gracias a este asombroso director.

Hablemos de Michel Gondry

Hace una semana me dejaron de trabajo en grupo del curso de filosofía, consistía en hacer un video de máximo 3 minutos que explique los primeros enfoques filosóficos de la historia. Teníamos una semana de la cual 3 días no pudimos trabajar por motivos externos, eso nos dejaba con 4 días para grabar y editar un trabajo decente, teniendo apenas un mínimo conocimiento de grabación y uno aún más limitado de edición de video me pregunté a mi mismo: ¿Cómo podemos hacer un buen video en solo 4 días?

Con el tiempo en nuestra contra y la necesidad de hacer un video bueno para el curso llegué a estresarme pensando en la mejor forma de realizar el proyecto; teníamos un equipo de grabación muy básico y un editor de video penoso, la presión me mataba... hasta que dándole miles de vueltas al tema recordé una película que vi hace aproximadamente un año: "Be Kind Rewind"  de Michel Gondry. En ese momento se me fue todo el estrés y preocupaciones extremas, no necesitábamos tener los mejor equipos o el mejor editor para hacer un buen trabajo, al igual que muchas veces directores como Gondry crean maravillas con lo menos esperado nosotros podíamos. Fue así como el concepto de nuestro trabajo se basó en simplicidad y concisión, pero después de eso no me conformé, quería hablar de Michel Gondry, uno de mis directores favoritos y de los más inspiradores que uno puede conocer, lo hago ahora.

Reseña: Zootopia

"Zootopia" es la nueva propuesta que nos brinda Disney en animación, dirigida por Byron Howard, Rich Moore y Jared Brush, esta película nos muestra el mundo de Zootopia, donde los animales ya no tienen necesidad de cazar y por lo tanto, de esconderse. En este contexto tenemos a Judy, una liebre astuta y soñadora cuyo deseo es hacer bien al mundo mediante su trabajo como policía, por otro lado tenemos Nick, un zorro estafador cuya vida se basa en aprovecharse de otros para ganar dinero.

Empezando por lo bueno (y es que hay mucho en esto) "Zootopia" es un trabajo muy bien realizado ya que lo que brilla es justamente eso: Zootopia, este mundo es de los mejores que nos ha traído la animación en los últimos años; en este ambiente todo tiene razón de ser, nada está hecho porque sí, las casas, autos, edificios y hasta la propia sociedad están estructurados de tal manera que pueda funcionar para sus habitantes. Si vemos ciudades pequeñas es porque los roedores minúsculos las habitan, si vemos la división de Zootopia por ecosistemas es porque los animales deben vivir en ellos respectivamente. Y cambiando tan repentinamente de ambiente, nuestros ojos nunca se cansan ya que siempre vemos algo nuevo.

Lo mejor no se queda ahí, sino la manera en que este mundo afecta al viaje de los protagonistas, cada ambiente es diferente por lo cual cada uno tiene sus obstáculos y ventajas, así Judy y Nick tienen que usar su ingenio para aprovechar el escenario para su supervivencia. Otra cosa resaltable es la propia comunidad en la que viven y, debido a la propia naturaleza de esta, crea prejuicios, ninguna sociedad se salva de ellos y esta no es la excepción: solo los animales fuertes y "rudos" pueden ser policías, las presas siempre ocuparán cargos menores y los cazadores obtendrán siempre ventaja de las diversas situaciones, Nick es en todo el sentido de la palabra un zorro: tramposo, astuto, estafador, y Judy al igual que los conejos es rápida, escurridiza y a la vez engañosa. Todo está bien planificado en este guión.

La trama también es interesante, nos adentramos en una búsqueda policiaca que nos mantiene con angustia de qué es lo que sucede con los predadores que se vuelven salvajes. Pero tiene un alto, en un principio la historia es muy interesante pero va decayendo a medida que el tiempo transcurre llegando a ser predecible al final, ya que como todo parece resolverse muy rápido, sabemos que hay algo más que descubrir, pero pierde impacto. Además de esto el mensaje principal es demasiado explícito, prácticamente llegando a lo mismo que cualquier canción de Disney ya nos ha dicho antes: "Sigue tus sueños" moraleja que no está mal, pero que pudo expresarse mucho mejor que saliendo de manera tan cliché de los diálogos de la cinta.

Otro punto que no me convenció mucho fue la inclusión de Shakira al proyecto; el personaje "Galesa" está fuera de lugar, la película transcurre bien pero cada vez que ella aparece interrumpe el ritmo de las demás escenas, es obvio que es más una estrategia de marketing que una inclusión seria en el proyecto.

A pesar de todo esto concidero a "Zootopia" un producto muy creativo y una buena manera de empezar el año para Disney, un hecho que no es de las mejores de esta compañía pero sí una buena opción para disfrutar en el cine. Mi calificación final es de 8/10. Recomendable.

Recomendación: Mary y Max

Cualquiera que me conozca sabe que me encanta el cine de animación, y que no lo considero para nada infantil ni exclusivo para niños, es, de hecho uno de las cosas que me molestan a menudo; que se considere al cine de animación para niños. Para mí no lo es, y no tengo vergüenza en ir a una sala repleta de niños en algún nuevo estreno de PIXAR o Dreamworks, ya sea solo o acompañado de algún amigo casual que no se haga problemas tampoco.

Siempre admire la capacidad que tenía (y tiene) PIXAR para llegar a un público tanto infantil como adulto, tocar temas tan intensos como la muerte y el aferramiento al pasado en Up, o los múltiples temas existencialistas en Wall-E, mientras los niños reían con la sucedía en pantalla, el público mayor pensaba con lo mismo que sucedía en esa pantalla. Ejemplos como estos hay varios, películas que si bien uno puede considerar para niños en un momento terminan aferradas a nuestra memoria como algo más de que decía ser: Sherk, La Era del Hielo, El Rey León, etc. Si nos vamos al otro lado del mundo, con la animación japonesa los ejemplos aumentan en gran medida, pero ese es un tema que tocaré otro día.

Sin embargo también existen cintas de animación que sí son hechos exclusivamente para adultos, por no solo los temas que tocas, sino la forma en que las tocan. Persépolis nos contó la vida de Marjane y cómo esta se vio llena de guerras, drogas, cambios y contrastes radicales de cultura. Y el día de hoy quiero recomedarles una película justamente como esas, para adultos, que a simple vista no podría impresionar a muchos pero, que si le dan una oportunidad llegará a sorprenderlos tal como sucedió conmigo; esta película se llama: Mary y Max.

Como mencioné antes, este largometraje es para adultos, por lo tanto no les recomiendo verlo con niños, si bien al principio se ve aceptable para los más pequeños; a medida que avanza se tocarán temas muy fuertes y complicados para ellos, como el sexo, depresión, síndromes y trastornos psicológicos. Todo esto es lo que nos presenta Mary y Max, la historia de una amistad entre justamente estos personajes: Mary, una niña australiana, hija de una madre descuidada e irresponsable y un padre que pasa ausente la mayor parte de los días. Por el otro lado, Max es un adulto newyorkino con Síndrome de Asperger, que pasa sus días solo y en un constante intento de alejarse de los demás. Ambos empiezan a comunicarse mediante cartas y mandándose fotos, chocolates y demás cosas que expresen quienes son.

Así que prácticamente la película avanza a base de narraciones, lo cual obviamente lo haría aburrido, pero no, no lo es y eso es debido a la dinámica visual que se nos expone de divertida manera mediante el stop motion con el cual está hecho la película; de esta manera siempre tendremos algo que ver, algo de que reirnos, algo de que llorar.

Pero si hablamos de lo mejor de esta película, eso es el guión, es fuerte, es directo; la historia es desgarradora, después de todo, es un drama. No uno como los que vemos cada año sino que destaca por la forma en que nos cuentan las vidas de estos dos tristes personajes; con humor y esperanza, no es cursi ni busca sacarte lágrimas y sin embargo, así lo hará.

Véanla con algún amigo, con la familia o con su pareja, veanla como lo que es: una buena película, no por el hecho de ser animada o no, sino por el hecho de demostrarnos la crudeza de la soledad, la depresión y el dolor y a la vez lo hermoso de la amistad. La verdad se me hace difícil hablar de esta película ya que, como la primera recomendación que hago se sentiría como que solo tengo halagos y más halagos que darle a esta cinta sin límites. Pero es así, a mi me ha encantado y hace tiempo que quería hablar de ella.

Para acabar esta redacción escribiré la que es, una de mis frases favoritas no solo de Mary y Max, no solo del "cine animado" que en realidad no es un género sino más bien una manera de hacer cine, sino que es una de mis frases favoritas del cine en general:

"No te preocupes sino puedes sonreir. Mi boca casi nunca sonrie pero eso no significa que no esté sonriendo en mi cerebro"

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